O Deus da Carnificina
Equipa artística
Gonçalo Lima
Ator
Gonçalo Lima iniciou o seu percurso artístico aos 10 anos, estreando-se profissionalmente como actor em 2005 na série televisiva “Clube Das Chaves”. Na TV participou ainda em: “Detective Maravilhas”, “Malucos do Riso” e “Morangos Com Açúcar”, entre outras participações.
Iniciou, em 2007, o seu percurso em Teatro onde protagonizou as peças “Tom Sawyer”, “A Volta Ao Mundo Em 80 Dias”, “Os Três Mosqueteiros”, “Peter Pan”, “Doutor Finanças e a Bata Mágica”. Além de teatro infantil deu também vida a personagens em peças como “Vampíria”, “Frankenstein”, “O Despertar da Primavera” entre outras.
Entre 2015 e 2017 estudou Teatro Musical na Pimeiro Acto – Escola de Musicais e Artes de Palco. Nestes anos, participou nos Musicais: “RENT”, “Família Addams” e “Footloose”. No Teatro Musical, atuou em “Romeu e Julieta: Do Ódio ao Amor”, “A Conquista: O Musical”, “Peter Pan no Gelo”, “The Cradle Will Rock”, “Os Miaus”, “25 de Abril: O Musical”, etc.
Em 2020, iniciou o seu percurso artístico como Actor/Cantor nos espectáculos do Teatro Independente de Oeiras.
Aliado ao seu trabalho como Actor/Cantor em Teatro e Televisão, trabalha ainda como actor de Teatro de Improviso, locutor e dobrador, sendo que já conta com trabalhos de dobragem e locução para algumas marcas como Worten, PlayStation, L’Oreal, Burger King, Doritos, Garnier, Disney, Netflix, Amazon Prime, HBO, entre outras.
Miguel Migueis
Ator
Miguel Migueis é ator, cantor, músico e compositor português, reconhecido pelo seu percurso no teatro musical e pelas suas participações em diversas produções teatrais em Portugal. Nascido a 11 de novembro de 2000, iniciou a sua atividade artística aos nove anos de idade, integrando um grupo amador de teatro musical, experiência que despertou a sua paixão pelas artes performativas e definiu o rumo da sua carreira.
Ao longo da sua formação artística, frequentou o Curso de Interpretação do Instituto para o Desenvolvimento Social (IDS) e o Curso de Formação de Atores da ACT – Escola de Atores. Complementou a sua aprendizagem através de diversos cursos, workshops e aulas especializadas nas áreas da representação, canto, dobragem e produção audiovisual.
A sua carreira profissional tem sido marcada pela versatilidade e dedicação às diferentes vertentes do
espetáculo. Participou em produções de destaque como “À Volta o Mar no Meio o Inferno”, com
encenação de Maria do Céu Guerra, “Os Miaus” no Teatros Independente de Oeiras “25 de Abril – O
musical, Abril mudanças 1000“ também no TIO "A História de Uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar”, “O Lago da Aventura”, “Claus, o Irmão do Pai Natal”, entre outras produções que percorreram o país em digressões nacionais.
Clara Passarinho
Atriz
Clara Passarinho, é atriz e criadora portuguesa, com formação em Teatro (ramo de Atores) e mestrado em Encenação pela Escola Superior de Teatro e Cinema. O seu percurso desenvolve-se na criação contemporânea, articulando dramaturgia, encenação e performance.
Tem desenvolvido trabalho como co-criadora e intérprete em projetos de criação contemporânea, como Hotel Chronos, apresentado em contexto de residência artística no Largo Residências. Integrou ainda algumas produções do Teatro Estúdio Fontenova entre 2022 e 2024. Colaborou com diversas estruturas e contextos nacionais e internacionais, incluindo o Yokohama Theatre Group (Japão), onde aprofundou pesquisa em práticas performativas, nomeadamente Rakugo, com o apoio da Fundação Oriente.
O seu percurso inclui ainda participação em projetos europeus e iniciativas de criação e mediação
cultural, articulando prática artística e intervenção social, como o projeto A Cidade que Queremos, financiado pela Fundação AMI. Destaca-se ainda enquanto encenadora, tendo vencido, em 2023, o
concurso para jovens encenadores promovido pelo Baal17, com a criação Estrangeiras, a partir de um
texto de José Luís Peixoto. Em 2025, a sua criação apresentada no FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa foi distinguida com o prémio de espetáculo mais inovador, reforçando o
reconhecimento do seu percurso artístico. Nesse mesmo ano concluiu a pós-graduação em Performance e Tecnologia Digital no Instituto de Teatro de Barcelona. É cofundadora e codiretora artística da Rafeira-Estrutura de Criação.
Maria Toscano
Atriz
Maria Toscano, 28 anos, Sintra. Frequentou o Curso de Artes do Espetáculo – Interpretação, na Escola Secundária de Santa Maria na Portela de Sintra (2012-2015) e estagiou no Teatro da Comuna. Terminou a licenciatura em Teatro – Ramo Actores, na Escola Superior de Teatro e Cinema da Amadora em 2022. No projeto final da faculdade foi encenada por Jorge Andrade, na peça “Insulto ao Público” de Peter Handke apresentada no Teatro Nacional Dona Maria II. Participou em workshops com Mário Coelho, Mónica Calle, Beatriz Batarda. Tem formação em dança pelo Quorum Academy.
Em 2018 fundou o TeatroCorrente, a companhia de teatro da qual é Diretora Artística. Em 2018 escreveu, encenou e foi atriz/bailarina no seu primeiro projeto de dança chamado “Transposto”.
Trabalhou como atriz com as companhias: Labirinto de Lisboa (Casa de Terror), teatromosca (peça “Deus das Moscas” de William Golding, com encenação de Pedro Alves), Mário Trigo, atriz e bailarina em duas óperas no Teatro Nacional São Carlos (“Fausto” encenado por Alfonso Romero Mora e “Andrea Chénier” encenado por Sarah Schinasi), “Universal Declaration of Human Rights” da malavoadora, com encenação de Jorge Andrade, na Culturgest, “L’Amour et la Vérité” de Pierre de Marivaux, com encenação de Sérgio Moura Afonso, e “Poesis Bassus”, com estreia em dezembro de 2023 no Forno Espaço Cultural, em que foi encenadora em conjunto com Tomás Barroso, da companhia TeatroCorrente.
Em janeiro de 2023 estreou a sua primeira peça teatral que escreveu e encenou, “Black Box”, no Mercado Municipal da Tapada das Mercês, com apresentações posteriores no teatromosca e Teatro Experimental de Cascais. Foi também atriz na peça “As Bancadas” do TeatroCorrente, com encenação de Tomás Barroso, e Atriz e Mediadora Cultural na companhia teatromosca (2023 – 2024).
Em 2024 fez assistência à companhia La Tristura em Madrid, para o espetáculo “Así Hablábamos” no Centro Dramático Nacional. Em outubro de 2025 esteve como atriz na peça “UM ANJO” da companhia teatromosca.
Carlos d'Almeida Ribeiro
Encenador, cenógrafo
Actor desde 1984 com formação artística promovida pela Fundação Gulbenkian e licenciado em Gestão Hoteleira. Frequentou vários cursos e workshops dos quais destaca o trabalho desenvolvido com o Mestre Adolfo Gutkin. Em 1989 funda o TIO – Teatro Independente de Oeiras, do qual se torna director, encenador e actor residente. Ao longo da sua carreira de 36 anos assinou espectáculos de reconhecido prestígio e êxito por parte da crítica e público dirigindo 83 produções. Conjuntamente com as encenações faz questão de assinar igualmente as cenografias dos espectáculos produzidos pelo TIO, do qual é também produtor executivo.
Em 1999 recebe o prémio de melhor actor do festival de teatro SMUP.
No ano de 2001 em representação da Companhia recebe a distinção de mérito Grau Prata da Câmara Municipal de Oeiras.
A Junta de Freguesia de Oeiras distingue Carlos d’Almeida Ribeiro como personalidade de relevo, prémio atribuído em 2006.
Em 2008 é agraciado, pela autarquia de Oeiras, com a medalha de mérito Grau Ouro.
A 1 de Dezembro de 2012 é recebido, no Vaticano, em audiência privada pelo Papa Bento XVI em representação dos actores portugueses.
Dirigiu e contracenou, entre outros, com Daniela Ruah, Liliana Santos, Igor Sampaio, Rita Ribeiro, Maria Helena Matos Santana, Rita Frazão, Lourenço Henriques e Camilo de Oliveira.
Ao longo da sua carreira contam-se inúmeras participações em cinema, novelas, séries e anúncios destacando-se o co-protagonismo na série Camilo o Presidente da SIC e o filme Um Passo, Outro Passo e Depois de Manuel Mozos.
Tem vários espectáculos encomendados para assinalar efemérides, dos quais se destacam, Festival Internacional de Vídeo de Oeiras; 250 anos de Oeiras; Aniversário dos 80 anos dos SIMAS de Oeiras e Amadora e Aniversário dos 20 anos da cadeia de hotéis Real.
Desde sempre ligado ao exercício de dar aulas de teatro, em contexto escolar, leccionando, igualmente, cursos de teatro para empresas, particulares e para artistas.
Em janeiro e fevereiro de 2022, fazendo parte do elenco, gravou em S. Paulo, Brasil, para a HBO a série original, “Área de Serviço”.